flamencoの楽器：ギター、カホン、手拍子、歌

について フラメンコの楽器 その要素は、歌手の歌声、ギター、手拍子、そしてダンサーの足踏みという4つの基本要素に集約される。これらに加え、1977年にパコ・デ・ルシアがペルーから持ち込んだカホンが加わり、特定の楽曲ではカスタネット、フルート、ベース、あるいはピアノも登場する。 どれ一つとして単独で機能するものはなく、すべてがコンパス（リズム）を中心に構成されている。.

彼らの生演奏を聴くには、セビリアの「Metropol Parasol」の1階にある「タブラオ Flamenco ラス・セタス」で、1日4回（18:00、19:30、 21:00、22:30）の60分間の公演を1日4回開催しており、8人のアーティストがステージに登場します。詳細は ラス・セタスでのフラメンコ公演のスケジュールと料金 そして、事前に予約してください。.

「身体」はflamencoの最初の手段であった

ギターの前にあったのは声だった。最も古い歌—トナスとその様式：マルティネット、カーセレラ、デブラ—はギターなしで乾いた拍子で演奏される。そして、 アンダルシア・フラメンコ学院 その資料によると、1770年頃、ジェレス・デ・ラ・フロンテラとトリアナに位置していた。同じ研究所によると、カンテの伴奏をしていたオーケストラの楽器は1847年から1920年まで消え、ギターだけが残った。.

そこから、タブラオで今も受け継がれている役割分担が生まれています。歌い手が歌詞を歌い、手が拍手や手拍子でリズムを刻み、踊り手の足が打楽器的な音を加えるのです。 例えばソレアでは、この12拍子のリズムが、手拍子や指関節での叩き、あるいはヒールの踏み鳴らしによって刻まれます。.

各人が何をしているのかを知ると、聞き方が変わってくる。なぜなら、 パロス・デル・フラメンコ これらを区別する最大の特徴はリズムにある。ブレリアはソレアのリズムを軽快にしたものであり、タンゴは4拍子で、最初の拍は休符となる。.

フラメンコギター：ピックガード、カプタン、低いアクション

について フラメンコギター 彼はカンテの伴奏を務め、踊りを支え、イントロとアウトロを演出し、ファルセタス（メロディー部分）を演奏します。ファルセタスとは、ギターがカンテのストローフの間で挿入するメロディー部分のことです。ラモン・モンタヨはコンサート用のフラメンコギターの大きな推進者であり、パコ・デ・ルーシアは1975年2月18日にマドリードのテアトロ・リアルでコンサートを行った最初のギタリスト flamenco でした。.

伝統的なサウンドとは対照的に、より深く、明るく、パンチのある音を求めています。「ホワイト」ギターではアローとシプレズのベース、そして「ブラック」ギターではキャビティがより狭く、弦がディアファソンに近い（アクションが低く）、そこから特徴的なチェロキーが生まれます。打楽器は、指で弾く蓋を保護するプレートである「ラミネート」を持ち、ギタリストは「キャッチ」と呼ばれるトラスにギターの弦を当てて音量を調整します。その技法には、ラゲート、ピック、アルザップウア、そして打撃が含まれます。.

Tablaoではギタリストは耳で演奏し、カンテロと舞踊者の動きに従います。機能におけるタッチの役割については、こちらの記事で詳しく説明しています。 タブラオでのフラメンコギター.

フラメンコのカホン：打楽器とリズムの拍子

について フラメンコのカホーン 彼はグループの中で最も若いメンバーで、ペルー出身です。1977年、スペインのリマにある大使館でのレセプションで、パコ・デ・ルーシアはペルーのジャズ奏者カイトロ・ソトーがチャブカ・グランダを伴奏しているのを聞いて、彼にジャズドラムセットを購入し、そのドラムセットを彼のパーカッション奏者であるブラジル人ルベム・ダンタスに渡したのです（エル・コメルシオ）。EFEによると、ダンタスはこの楽器を2日後にチリのサンティアゴでのコンサートで初披露した。これは古い楽器ではない：舞台に登場してまだ50年ほどしか経っていない。.

パーカッション奏者は箱の上に座り、手で箱を叩きながら前面の蓋を叩きます。.

それ以来、コンサートや多くのタブラオの演目ではこれが一般的になったが、必ずしも必須というわけではない。1977年以前のように、歌、ギター、手拍子だけで演目を成立させることも可能だ。パコ・デ・ルシアがレコーディングを行ったセストエットでは、 ただ歩きたいだけなんだ (1981年) ダンタスのパーカッションはカルレス・ベナベントの低音とジョルジェ・パルドのフルートとサックスとが共存していた。.

フラメンコのパーム：手によるリズム

について フラメンコの手拍子 最も安価な楽器であると同時に、習得が最も難しい楽器の一つでもある。これを演奏する者――パルメロ――は、各パロのリズムを把握し、歌手の歌声を遮ることなく入り出ること、そしてテンポを速めずに維持しなければならない。.

音量が小さく、音が出ない手のひらと、より明るく、より鮮やかな透明な手のひらが区別されます。手のひら音は歌の合間に伴奏するものです。タンゴに関する教育資料の中で、アンダルシア・インスティトゥート・デ・カルテは生徒たちに「手のひらを鳴らして聞いてください」と求めます。それらに加えて、ジェレオも存在します。ジェレ Flamenco オは「オレ」や「行こう」といった言葉で、また伴奏の一部を構成しており、その部分についても改めて説明します。 語彙 flamenco.

歌：フラメンコの核となる声

歌声こそがflamencoの主要な楽器である。最も古い歌はギターを伴わず歌われ、レパートリーはカンタオールが歌う内容に基づいて構成されている。その フラメンコ それはコプラで構成されており（例えば、トナは8音の四行で終わる）、各行は3音で構成されており、その3音は歌われる歌詞である。この3音はメリマスという手法によって飾られ、それは同じ声母の上に連続してある複数の音である。.

カントーアはトーンを決め、ギターは指板を動かし合わせて調子を合わせます。踊りがあるとき、ダンサーは足と腕で歌詞のテンポをマークします。.

乾いた手の演奏がそれを証明している：トナやマーティンテはギターなしで、声だけで支えられている。.

足踏みと、打楽器としての身体

ザパートゥーはパーカッション楽器です。ダンサー用の靴はまさにその目的のために作られています。縫い付けられた革のソール、木製のヒール、そしてつま先とヒールの鋲が、打音にボリュームと輝きを与えます。プロモデルは手作業で製造されています。.

スクボラでは、舞踏のクライマックスであるステップが、完全なリズム構成によってより際立っている。腕や手、回転の動きは音を立てないが、同じ拍子で動き出す。.

その場所の名前も関係している：tablaoはラテン語のtabladoのシンコペッド形式で、RAE辞典によると、そのテーブルの上では踏み音が聞こえる。.

その他のフラメンコ楽器と音響効果

カストニャーエル（つまみ棒）はタブラオの通常の構成には含まれていません。そこでリズムは手のひら、足、打楽器で奏されます。カストニャーエルをコンサート用楽器として確立したのはルセロ・テーナ（マリア・デ・ラ・ルーズ・テーナ・アルバレス、メキシコ・デュランゴ、1938年）です。彼女はカルメン・アマヤのカンパニーの舞踊家であり、1958年にスペインに移住し、マドリッドの音楽院でカストニャーエルを教えるようになりました。これらの楽器やその他の楽器、ギターからマントルに至るまでの製造方法については、こちらの記事をご覧ください。 フラメンコ工芸品.

コンサート flamenco では、フルートやサックス、パコ・デ・ルーシアの6人組のベースなど、他の楽器も演奏されます。特にレコードやライブではよく起こります。 flamencoの統合に関する提案.

舞台上でフラメンコの楽器はどのように組み合わされるのか

生放送では、 フラメンコの楽器 順番待ちのシステムはありません：耳を傾け、スペースを残します。.

踊りの数体系は概して、その記述する順序に従っています。 アンダルシア評議会の教育資料：アウト（舞者が踊り始めるとき）、文字（足と腕でカントのテンポをマークする）、スクビ（ステップの盛り上がり）、そして終わり（最後の文字）。ギターはストローファの間でファルセートを挟み、手のひらは拍子を支え、もしカヨーンがあるなら、それは拍子のテンポを強化する。.

「Flamenco Las Setas」タブラオでは、Sandra Guerrero「La Negra」の芸術監督のもと、以下の演目がローテーションで上演されています。 80人以上のアーティスト, 演奏の各パートには8人のメンバーが参加しており、通常の編成ではギター、カント、パーカッション、そして踊りが含まれます。.

セビリアのタブラオで見られるフラメンコの楽器

En un tablao se oyen detalles que en un teatro grande se pierden: el roce del rasgueado, la respiración antes de una letra, una palma sorda o el clavo del tacón contra la madera. La sala de Las Setas tiene 140 plazas, así que ninguna butaca queda lejos del escenario.

このタブラオは、Plaza de la Encarnación 38にある Metropol Parasol、Calle de la Encarnaciónの地下にあります。通りから直接アクセスできます。通常の開場時間は18:00、19:30、21:00、22:30です。ハイシーズンには16:30にも追加の開場があります。.

公演は休憩なしで60分間続き、歌、踊り、ギター、手拍子が織り交ぜられています。開場は公演開始の15分前ですが、公演開始後は入場できません。これは、公演を中断させないためです。.

フラメンコの楽器に関するよくある質問

フラメンコの主な楽器にはどのようなものがありますか？

flamencoで使用される楽器は、カンタオールの歌声、ギター、パームス、そしてバイラオールの足踏みです。1977年に導入されたカホンも一般的に使用されますが、必須ではありません。また、コンサート形式のflamencoでは、フルート、ベース、ピアノが加わることもあります。.

フラメンコギターとクラシックギターの違いは何ですか？

フラメンコ奏者はより明るく、打楽器的なサウンドを求めている：シプレズやパロサントのアーチ、より狭い箱とより低い弦。そこからチェレードが生まれる。奏者は打楽器で指で蓋を保護し、ギタリストはネックプレートを使ってカントーアの音色に合わせて調整する。.

フラメンコにカホンが取り入れられたのはいつですか？

1977年。パコ・デ・ルーシアはリマにあるスペイン大使館での招待パーティーでペルー人カイトロ・ソトが演奏するカジャンを聴いた。そのカジャンを買い、その演奏を彼のパーカッション奏者であるブラジル人ルベム・ダナンタスに渡した。それ以来、コンサートやパブでの演奏では定番となっているが、すべてのバンドには必ず含まれていない。.

フラメンコのパームは難しいですか？

はい。パルマーは各パルの拍数を知っておかなければなりません。テンポを加速せず、歌いながらも耳をふさぐことなく維持し、カントーアの音声を遮ることはありません。.

「タブラオ・フラメンコ・ラス・セタス」のショーはどのくらいの時間かかりますか？

休憩なしの60分間の公演で、歌、ギター、打楽器、ダンスを担当する8人のアーティストが舞台に登場します。開場は各公演の15分前となり、開演後の入場はできません。.

フラメンコの楽器は、生で聴いてこそその真価が理解できます。パロス、アーティスト、コンパス、そしてフラメンコ文化についてさらに学びたい方は、ぜひこちらをご覧ください。 フラメンコブログ, 、ここではセビリアへの旅行準備に役立つガイドをさらに見つけることができます。.