セビリアの「Flamencoビエンナーレ」の歴史

について セビリアの「Flamencoビエンナーレ」の歴史 empieza en 1980, con una muestra dedicada al arte jondo que organiza el Ayuntamiento de la ciudad. Se celebra cada dos años, en los años pares, y ha tenido diez directores en más de cuatro décadas. La primera edición se desarrolló del 6 al 21 de abril de 1980 y la XXIV fue del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

flamencoのライブ中継で歴史を振り返りたい場合は、以下の タブラオ・フラメンコ・ラス・セタスの営業時間と料金, en la planta baja del Metropol Parasol, a unos 10 minutos a pie de la Catedral.

ビエンナーレの誕生：1980年の第1回開催

このビエンナーレは、その1年前の1979年秋、セビリアで第7回フラメンコ活動全国大会を主催した委員会から生まれたものである。 当初の目的はコンクールを開催することではなく、フラメンコに関連するあらゆる芸術（映画、演劇、文学、造形芸術）や、芸術そのものに関する研究を網羅する展示会を企画することでした。主催者は当初からセビリア市でした。.

La primera edición se celebró entre el 6 y el 21 de abril de 1980, según la セビリアのABC紙の報道. José Luis Ortiz Nuevo fue el primer director del festival. El cartel de aquella edición lo firmó el pintor sevillano Joaquín Sáenz.

En aquella primera Bienal se concedió un único Giraldillo, el del Cante, y lo ganó Calixto Sánchez, cantaor de Mairena del Alcor. Durante los ochenta y los noventa, el premio funcionó sobre todo como concurso, convocado alternativamente en las especialidades de cante, baile y toque.

80年代と90年代：アーティストによるポスターと第一人者たち

ポスター制作者の顔ぶれは、このフェスティバルの野心を如実に物語っている。1982年はフランシスコ・モレノ・ガルバン、1984年はマヌエル・アンヘレス・オルティス、1986年はエミリオ・サエンツの写真、そして1988年は詩人のラファエル・アルベルティが担当した。 1990年には、アントニオ・サウラが「トケ」をテーマとした回ポスターを手がけ、 1992年の万国博覧会の年には、写真家のカルロス・オルテガが担当し、その後、フアン・ロメロ（1994年）、タト・オリバス（1996年）、そして再びホアキン・サエンツ（1998年）が続いた。.

Por los escenarios de aquella primera década pasaron Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Mario Maya, Cristina Hoyos, El Lebrijano, José Menese, Chocolate, Matilde Coral, Fernanda y Bernarda de Utrera, Fosforito, Juan Habichuela o Gerardo Núñez. Desde la tercera edición, la Bienal empezó a atraer un interés internacional creciente, y en los noventa pasaron por ella nombres como Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Miguel Poveda, Mayte Martín, Arcángel, Dorantes, Vicente Amigo, Cañizares, Carmen Linares, La Macanita o La Paquera de Jerez. Varios de ellos figuran entre los 最も有名なflamencosのギタリストたち.

21世紀から国際的な展開へ

Con el cambio de milenio, el festival se convirtió en el escaparate de los estrenos de una nueva generación: la propia Bienal cita «5 Mujeres 5» (2000), de Eva Yerbabuena, y «La Edad de Oro» (2006), de Israel Galván, como espectáculos que consagraron a sus autores. La programación sumó también espacios patrimoniales, del Convento de Santa Clara a la Iglesia de San Luis de los Franceses, y en las ediciones de 2016 y 2018 amplió formatos con propuestas experimentales, flamenco en la calle y ciclos paralelos.

El 16 de noviembre de 2010, la UNESCO inscribió el flamenco en la 無形文化遺産代表リスト; la Bienal se había celebrado unas semanas antes. La organización describe el festival como modelo programático de otras muestras que se celebran dentro y fuera de España.

Los premios Giraldillo: del concurso a su recuperación en 2026

El Giraldillo ha cambiado de forma varias veces. Empezó como concurso alternando cante, baile y toque; con el nuevo siglo dejó atrás el carácter competitivo y pasó a premiar la creación escénica y los espectáculos de la programación, con un jurado de especialistas. En la edición de 2020, por ejemplo, los Giraldillos fueron para Pedro el Granaíno (cante), Alfredo Lagos (toque de acompañamiento), Andrés Marín (baile), Diego Villegas (instrumento solista), Paula Comitre (revelación), David Lagos (cante de acompañamiento), El Pele (maestría), María Moreno (momento mágico) y Rafael Riqueni (Ciudad de Sevilla), además del premio al mejor espectáculo.

En 2022 el premio se replanteó como Giraldillo Internacional de Flamenco «Ciudad de Sevilla», que reconoce una trayectoria. El primero lo recibió la bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena de manos del rey Felipe VI, en el acto institucional de inauguración del 8 de septiembre de 2022; el segundo fue para el cantaor José de la Tomasa, en 2024.

La XXIV edición recupera los Premios Giraldillo a las propuestas de la programación. Según anunció la organización el 8 de septiembre de 2026, un jurado de once especialistas los concederá al cante, el baile, el toque y la música instrumental, además del mejor espectáculo y, si lo considera, la revelación y el momento mágico. El trofeo reproduce a escala el Giraldillo, la escultura de bronce que corona la Giralda.

会場：劇場から街全体へ

El Teatro Lope de Vega, que reabrió el 12 de septiembre de 2026 con el estreno de «Fractal arcano», de Dorantes, sigue siendo uno de los ejes del festival junto al Teatro de la Maestranza y el Teatro Central. A ellos se suman espacios monumentales como el Real Alcázar o la Iglesia de San Luis de los Franceses. La edición de 2024 programó también en el Auditorio y el Monasterio de la Cartuja, el Espacio Turina, el Teatro Alameda, el Muelle Camaronero y CaixaForum.

En 2026 la programación general se repartió entre diez espacios, con la gala inaugural en el ruedo de la Plaza de Toros de la Real Maestranza, las matinés de las 12:00 en San Luis de los Franceses, funciones en la Real Fábrica de Artillería y tres noches en el Muelle de la Sal. Cada sede impone su propio formato: no se escucha igual un recital en una iglesia barroca que una gala coral en una plaza de toros.

最近の刊行物：40周年から2026年まで

第21回ビエンナーレ（2020年）は、リタ・カベルットによるポスターで40周年を祝った。 2020年9月4日に行われた開幕の挨拶は、同フェスティバルの創設者の一人であり、過去数回の芸術監督も務めたマヌエル・エレーラが担当したが、彼はその1ヶ月余り後の2020年10月13日に逝去した。.

La XXII Bienal se celebró del 8 de septiembre al 1 de octubre de 2022. La XXIII, del 11 de septiembre al 5 de octubre de 2024, llevó el lema «Ole de nuevo» y fue la primera dirigida por Luis Ybarra: según la organización, alcanzó la mayor recaudación de su historia, por encima del millón de euros, con 39.900 espectadores y una ocupación media superior al 90 % en sus 64 espectáculos, además de más de 100.000 personas en las actividades paralelas del programa «Otros Oles».

Entre sus protagonistas estuvieron Miguel Poveda, que volvía tras catorce años, Farruquito, Dorantes, Rafael Riqueni, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco y Ana Morales. Sobre el peso de las artistas en la historia del género tienes más en nuestro artículo sobre flamencoの女性たち.

La XXIV edición, también con Ybarra en la dirección, fue del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026 y celebró un siglo de flamenco como arte escénico desde el apogeo de la Ópera Flamenca. En febrero se anunciaron 72 funciones, 52 nuevas producciones y 22 estrenos absolutos en once espacios. Empezó con un pregón cantado de Segundo Falcón en la Plaza de San Francisco y siguió con la gala «El mundo por montera» en la Plaza de Toros.

Tienes los detalles prácticos en nuestra guía de la 2026年セビリアFlamencoビエンナーレ および、以下で解説されているポスター 今大会の見どころ. 10年ごとの全経緯は、以下の ビエンナーレの公式の歴史.

セビリアでのFlamencoは、今年の残りの期間

ビエンナーレは2年に1度、25日間にわたって開催され、それ以外の期間は、ペニャ、劇場、タブラオが文化活動を支えている。 「タブラオFlamenco・ラス・セタス」は、Metropol Parasolの傘下で、休憩なしの60分間の公演を1日4回（18:00、19:30、21:00、22:30）開催しており、8人のアーティストが舞台に立ち、80名以上の 現在放送中のアーティスト Sandra Guerrero「La Negra」の芸術監督のもとで開催されます。チケットは28ユーロからで、開場は各回の上映開始15分前です。.

Flamencoビエンナーレの歴史に関するよくある質問

セビリアでの第1回Flamencoビエンナーレはいつ開催されたのでしょうか？

Del 6 al 21 de abril de 1980, con José Luis Ortiz Nuevo como director. En aquella edición se concedió un único Giraldillo, el del Cante, que ganó el cantaor Calixto Sánchez, de Mairena del Alcor.

セビリア・ビエンナーレはこれまでに何回開催されましたか？

La de 2026 es la vigésima cuarta. El festival nació en 1980 y se convoca cada dos años, siempre en los años pares; la edición de 2020, la XXI, conmemoró su 40 aniversario con un cartel de la pintora Lita Cabellut.

Flamencoビエンナーレのディレクターは誰ですか？

ルイス・イバラは、2024年の大会からディレクターを務めている。彼以前にこの役職を務めたのは9名おり、ホセ・ルイス・オルティス・ヌエボ、ホセ・マリア・ペレス・オロスコ、マヌエル・エレーラ、マヌエル・コペテ、ドミンゴ・ゴンサレス、クリストバル・オルテガ、ロサリア・ゴメス、アントニオ・ゾイド、そしてチェマ・ブランコである。.

ビエンナーレのヒラルディージョ賞とは何ですか？

Es el galardón del festival desde 1980. Empezó como concurso de cante, baile y toque y después premió la creación escénica; en 2022 y 2024 se concedió un Giraldillo Internacional a una trayectoria (Eva Yerbabuena y José de la Tomasa), y en 2026 volvieron los Premios Giraldillo a las propuestas de la programación, con un jurado de once especialistas.

La Bienal y el tablao cuentan el flamenco de dos maneras distintas: el festival, en grandes teatros y cada dos años; el tablao, a pocos metros del artista y cualquier noche del año.