{"id":5925,"date":"2026-03-13T10:00:00","date_gmt":"2026-03-13T09:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tablaoflamencolassetas.com\/?p=5925"},"modified":"2026-09-28T16:12:41","modified_gmt":"2026-09-28T14:12:41","slug":"%e5%a5%b3%e5%bc%97%e6%8b%89%e9%97%a8%e6%88%88%e8%88%9e%e8%80%85-cantaoras-%e5%bc%97%e6%8b%89%e9%97%a8%e6%88%88%e6%ad%8c%e6%89%8b","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tablaoflamencolassetas.com\/zh\/mujeres-bailaoras-cantaoras-flamenco\/","title":{"rendered":"flamenco \u5973\u6027\uff1a\u521b\u9020\u5386\u53f2\u7684\u5f17\u62c9\u95e8\u6208\u5973\u821e\u8005\u548c\u5973\u6b4c\u624b"},"content":{"rendered":"

Las mujeres del flamenco<\/strong> han creado estilos de cante, han llevado el baile a los grandes teatros del mundo y han recibido premios como el Princesa de Asturias de las Artes o el Premio Nacional de Danza. Esta gu\u00eda re\u00fane, con fechas y obras, a bailaoras y cantaoras del siglo XIX al XXI: de La Serneta y La Ni\u00f1a de los Peines a Carmen Amaya, Carmen Linares, Mar\u00eda Pag\u00e9s o Roc\u00edo Molina.<\/p>\n

Si quieres ver cante y baile en directo, consulta los horarios y precios del espect\u00e1culo flamenco en Las Setas<\/a>, bajo el Metropol Parasol de Sevilla.<\/p>\n

Las mujeres en la historia del flamenco<\/h2>\n

Ya en el siglo XIX hubo grandes cantaoras, como La Andonda o Mercedes Fern\u00e1ndez Vargas, \u00abLa Serneta\u00bb, nacida en Jerez de la Frontera y fallecida en Utrera en 1912, a quien se atribuyen cinco estilos de sole\u00e1.<\/p>\n

Cuando la UNESCO inscribi\u00f3 el flamenco en 2010 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad<\/a>, se\u00f1al\u00f3 que su transmisi\u00f3n \u00abse efect\u00faa en el seno de dinast\u00edas de artistas, familias, pe\u00f1as de flamenco y agrupaciones sociales\u00bb. Varias de las artistas de esta gu\u00eda, como La Ni\u00f1a de los Peines, Fernanda de Utrera o Estrella Morente, proceden de familias flamencas.<\/p>\n

Bailaoras famosas que marcaron el baile flamenco<\/h2>\n

Pastora Imperio<\/strong> (Pastora Rojas; Sevilla, 1889 \u2013 Madrid, 1979) fue la bailaora para la que Manuel de Falla escribi\u00f3 El amor brujo<\/em>, que se estren\u00f3 en el Teatro Lara de Madrid el 15 de abril de 1915<\/a>.<\/p>\n

La Argentinita<\/strong> (Encarnaci\u00f3n L\u00f3pez J\u00falvez, nacida en Buenos Aires y fallecida en Nueva York en 1945) grab\u00f3 entre 1931 y 1932, con Federico Garc\u00eda Lorca al piano, una colecci\u00f3n de canciones populares antiguas para el sello La Voz de su Amo. En 1933 bail\u00f3 por primera vez junto a su hermana, Pilar L\u00f3pez, y en 1943 actu\u00f3 en la Metropolitan Opera House de Nueva York.<\/p>\n

Carmen Amaya<\/strong> naci\u00f3 en el Somorrostro de Barcelona (en 1913 seg\u00fan la web de turismo de Begur; en 1918 seg\u00fan la revista Carta Espa\u00f1a) y muri\u00f3 en 1963. A principios de 1941 se present\u00f3 en el Carnegie Hall de Nueva York y el presidente Franklin D. Roosevelt la invit\u00f3 a una velada en la Casa Blanca. Bailaba a menudo con pantal\u00f3n y chaquetilla, un atuendo masculino que contribuy\u00f3 a su fama fuera de Espa\u00f1a. Su \u00faltima pel\u00edcula fue Los Tarantos<\/em> (1963).<\/p>\n

Cristina Hoyos<\/strong> (Sevilla, 1946) entr\u00f3 en 1969 en la compa\u00f1\u00eda de Antonio Gades, con quien protagoniz\u00f3 la trilog\u00eda de Carlos Saura Bodas de sangre<\/em>, Carmen<\/em> y El amor brujo<\/em>. Recibi\u00f3 el Premio Nacional de Danza en 1991 y en 2004 fue nombrada directora del Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda.<\/p>\n

Mar\u00eda Pag\u00e9s<\/strong> (Sevilla, 1963) bail\u00f3 en la compa\u00f1\u00eda de Antonio Gades y cre\u00f3 la suya en 1990. Tiene la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes (2014) y en 2022 comparti\u00f3 con Carmen Linares el Premio Princesa de Asturias de las Artes<\/a>.<\/p>\n

Eva Yerbabuena<\/strong> naci\u00f3 en Fr\u00e1ncfort (Alemania) en 1970 y se crio en Og\u00edjares (Granada). Form\u00f3 su compa\u00f1\u00eda en 1998 y ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Danza (2001) y la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes (2017), seg\u00fan las relaciones del Ministerio de Cultura.<\/p>\n

La gaditana Sara Baras<\/strong> debut\u00f3 con su propia compa\u00f1\u00eda el 2 de abril de 1998 con el espect\u00e1culo Sensaciones<\/em> y recibi\u00f3 el Premio Nacional de Danza en 2003.<\/p>\n

La malague\u00f1a Roc\u00edo Molina<\/strong> gan\u00f3 el Premio Nacional de Danza en 2010 y el Le\u00f3n de Plata de la Bienal de Danza de Venecia en 2022. Para el baile masculino, tienes nuestra gu\u00eda de bailaores famosos del flamenco<\/a>.<\/p>\n

Cantaoras legendarias del flamenco<\/h2>\n

La Ni\u00f1a de los Peines<\/strong> (Pastora Mar\u00eda Pav\u00f3n Cruz; Sevilla, 1890 \u2013 1969) fue hermana del cantaor Tom\u00e1s Pav\u00f3n y de Arturo Pav\u00f3n. Federico Garc\u00eda Lorca la puso como ejemplo en su conferencia Juego y teor\u00eda del duende<\/em> (Buenos Aires, 1933), un concepto que explicamos en qu\u00e9 es el duende flamenco<\/a>. En 1999, la Junta de Andaluc\u00eda declar\u00f3 Bien de Inter\u00e9s Cultural sus registros sonoros.<\/p>\n

Fernanda de Utrera<\/strong> (Fernanda Jim\u00e9nez Pe\u00f1a; Utrera, 1923-2006), nieta del cantaor Pinini, destac\u00f3 sobre todo por sole\u00e1. Actu\u00f3 siempre en pareja con su hermana, Bernarda de Utrera.<\/p>\n

Carmen Linares<\/strong> (Linares, Ja\u00e9n, 1951) public\u00f3 en 1996 el disco Antolog\u00eda de la mujer en el cante<\/em>. Tiene la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes (el Ministerio de Cultura la incluye en su relaci\u00f3n de 2005 y la Fundaci\u00f3n Princesa de Asturias la fecha en 2006) y el Premio Princesa de Asturias de las Artes (2022).<\/p>\n

Estrella Morente<\/strong> (Granada, 1980) es hija del cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell. Su padre produjo su primer disco, Mi cante y un poema<\/em>, y en 2006 puso voz a la canci\u00f3n \u00abVolver\u00bb en la pel\u00edcula hom\u00f3nima de Pedro Almod\u00f3var, como voz cantada de Raimunda, el personaje de Pen\u00e9lope Cruz. Tienes m\u00e1s voces hist\u00f3ricas en nuestra selecci\u00f3n de cantaores flamencos famosos<\/a>.<\/p>\n

Mujeres del flamenco hoy: la nueva generaci\u00f3n<\/h2>\n

La cantaora Roc\u00edo M\u00e1rquez<\/strong> (Huelva, 1985) gan\u00f3 en 2008 la L\u00e1mpara Minera del Festival del Cante de las Minas. La bailaora Patricia Guerrero<\/strong> (Granada, 1990), Premio El Desplante de ese mismo festival en 2007, recibi\u00f3 el Premio Nacional de Danza en 2021. Y la jerezana Mar\u00eda Terremoto<\/strong>, hija de Fernando Terremoto y nieta de Terremoto de Jerez, gan\u00f3 con 16 a\u00f1os el Giraldillo Revelaci\u00f3n de la Bienal de Sevilla 2016. Hay m\u00e1s nombres en nuestra gu\u00eda de j\u00f3venes artistas flamencos<\/a>.<\/p>\n

D\u00f3nde ver bailaoras y cantaoras en Sevilla<\/h2>\n

En el Tablao Flamenco Las Setas, en la planta baja del Metropol Parasol (Plaza de la Encarnaci\u00f3n, 38), la direcci\u00f3n art\u00edstica corre a cargo de Sandra Guerrero \u00abLa Negra\u00bb<\/strong>, bailaora con m\u00e1s de 30 a\u00f1os de trayectoria, formada en el Centro Profesional de Danza de Matilde Coral y en el Centro de Estudios Esc\u00e9nicos Mario Maya. Particip\u00f3 en las pel\u00edculas de Carlos Saura Sevillanas<\/em> (1992) y Flamenco<\/em> (1995).<\/p>\n

Cada pase dura 60 minutos, sin descanso, con 8 artistas en escena de un elenco de m\u00e1s de 80 artistas<\/a> que rotan. Hay pases diarios a las 18:00, 19:30, 21:00 y 22:30, y las puertas abren 15 minutos antes.<\/p>\n

\n

\u00bfQuieres ver flamenco en directo en Sevilla?<\/p>\n

60 minutos de cante, baile y guitarra bajo el Metropol Parasol<\/p>\n