Geschichte der Bienal de Flamenco von Sevilla

Die Geschichte der Flamenco-Biennale von Sevilla empieza en 1980, con una muestra dedicada al arte jondo que organiza el Ayuntamiento de la ciudad. Se celebra cada dos años, en los años pares, y ha tenido diez directores en más de cuatro décadas. La primera edición se desarrolló del 6 al 21 de abril de 1980 y la XXIV fue del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Wenn du den historischen Rückblick mit Live-flamenco vervollständigen möchtest, kannst du die Öffnungszeiten und Preise des Tablao Flamenco Las Setas, en la planta baja del Metropol Parasol, a unos 10 minutos a pie de la Catedral.

Wie die Biennale entstand: die erste Ausgabe von 1980

Die Bienal ging aus der Kommission hervor, die ein Jahr zuvor, im Herbst 1979, in Sevilla den VII. Nationalkongress für Flamenco-Aktivitäten organisiert hatte. Das ursprüngliche Ziel war nicht die Ausrichtung eines Wettbewerbs, sondern einer Schau, die allen Künsten in ihrer Beziehung zum flamenco (Film, Theater, Literatur, bildende Künste) sowie der Forschung über die Kunstform selbst Raum geben sollte. Der Veranstalter war von Anfang an die Stadtverwaltung von Sevilla.

La primera edición se celebró entre el 6 y el 21 de abril de 1980, según la Chronik von ABC de Sevilla. José Luis Ortiz Nuevo fue el primer director del festival. El cartel de aquella edición lo firmó el pintor sevillano Joaquín Sáenz.

En aquella primera Bienal se concedió un único Giraldillo, el del Cante, y lo ganó Calixto Sánchez, cantaor de Mairena del Alcor. Durante los ochenta y los noventa, el premio funcionó sobre todo como concurso, convocado alternativamente en las especialidades de cante, baile y toque.

Die Achtziger und die Neunziger: Autorenplakate und erste Persönlichkeiten

Die Liste der Plakatgestalter sagt viel über die Ambitionen des Festivals aus: Francisco Moreno Galván im Jahr 1982, Manuel Ángeles Ortiz im Jahr 1984, eine Fotografie von Emilio Sáenz im Jahr 1986 und der Dichter Rafael Alberti im Jahr 1988. Im Jahr 1990 entwarf Antonio Saura das Plakat für eine Ausgabe, die dem Gitarrenspiel gewidmet war; im Jahr 1992, dem Jahr der Weltausstellung, tat dies der Fotograf Carlos Ortega; danach kamen Juan Romero (1994), Tato Olivas (1996) und erneut Joaquín Sáenz (1998).

Por los escenarios de aquella primera década pasaron Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Mario Maya, Cristina Hoyos, El Lebrijano, José Menese, Chocolate, Matilde Coral, Fernanda y Bernarda de Utrera, Fosforito, Juan Habichuela o Gerardo Núñez. Desde la tercera edición, la Bienal empezó a atraer un interés internacional creciente, y en los noventa pasaron por ella nombres como Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Miguel Poveda, Mayte Martín, Arcángel, Dorantes, Vicente Amigo, Cañizares, Carmen Linares, La Macanita o La Paquera de Jerez. Varios de ellos figuran entre los die bekanntesten flamencos Gitarristen.

Vom 21. Jahrhundert bis zur internationalen Ausstrahlung

Con el cambio de milenio, el festival se convirtió en el escaparate de los estrenos de una nueva generación: la propia Bienal cita «5 Mujeres 5» (2000), de Eva Yerbabuena, y «La Edad de Oro» (2006), de Israel Galván, como espectáculos que consagraron a sus autores. La programación sumó también espacios patrimoniales, del Convento de Santa Clara a la Iglesia de San Luis de los Franceses, y en las ediciones de 2016 y 2018 amplió formatos con propuestas experimentales, flamenco en la calle y ciclos paralelos.

El 16 de noviembre de 2010, la UNESCO inscribió el flamenco en la Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit; la Bienal se había celebrado unas semanas antes. La organización describe el festival como modelo programático de otras muestras que se celebran dentro y fuera de España.

Los premios Giraldillo: del concurso a su recuperación en 2026

El Giraldillo ha cambiado de forma varias veces. Empezó como concurso alternando cante, baile y toque; con el nuevo siglo dejó atrás el carácter competitivo y pasó a premiar la creación escénica y los espectáculos de la programación, con un jurado de especialistas. En la edición de 2020, por ejemplo, los Giraldillos fueron para Pedro el Granaíno (cante), Alfredo Lagos (toque de acompañamiento), Andrés Marín (baile), Diego Villegas (instrumento solista), Paula Comitre (revelación), David Lagos (cante de acompañamiento), El Pele (maestría), María Moreno (momento mágico) y Rafael Riqueni (Ciudad de Sevilla), además del premio al mejor espectáculo.

En 2022 el premio se replanteó como Giraldillo Internacional de Flamenco «Ciudad de Sevilla», que reconoce una trayectoria. El primero lo recibió la bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena de manos del rey Felipe VI, en el acto institucional de inauguración del 8 de septiembre de 2022; el segundo fue para el cantaor José de la Tomasa, en 2024.

La XXIV edición recupera los Premios Giraldillo a las propuestas de la programación. Según anunció la organización el 8 de septiembre de 2026, un jurado de once especialistas los concederá al cante, el baile, el toque y la música instrumental, además del mejor espectáculo y, si lo considera, la revelación y el momento mágico. El trofeo reproduce a escala el Giraldillo, la escultura de bronce que corona la Giralda.

Die Spielstätten: von einem Theater in die ganze Stadt

El Teatro Lope de Vega, que reabrió el 12 de septiembre de 2026 con el estreno de «Fractal arcano», de Dorantes, sigue siendo uno de los ejes del festival junto al Teatro de la Maestranza y el Teatro Central. A ellos se suman espacios monumentales como el Real Alcázar o la Iglesia de San Luis de los Franceses. La edición de 2024 programó también en el Auditorio y el Monasterio de la Cartuja, el Espacio Turina, el Teatro Alameda, el Muelle Camaronero y CaixaForum.

En 2026 la programación general se repartió entre diez espacios, con la gala inaugural en el ruedo de la Plaza de Toros de la Real Maestranza, las matinés de las 12:00 en San Luis de los Franceses, funciones en la Real Fábrica de Artillería y tres noches en el Muelle de la Sal. Cada sede impone su propio formato: no se escucha igual un recital en una iglesia barroca que una gala coral en una plaza de toros.

Neuere Ausgaben: vom 40. Jubiläum bis 2026

Die XXI. Biennale (2020) feierte das 40. Jubiläum mit einem Plakat von Lita Cabellut. Ihre Eröffnungsrede am 4. September 2020 wurde von Manuel Herrera gehalten, einem der Gründer des Festivals und Direktor in mehreren Ausgaben, der wenig mehr als einen Monat später, am 13. Oktober 2020, verstarb.

La XXII Bienal se celebró del 8 de septiembre al 1 de octubre de 2022. La XXIII, del 11 de septiembre al 5 de octubre de 2024, llevó el lema «Ole de nuevo» y fue la primera dirigida por Luis Ybarra: según la organización, alcanzó la mayor recaudación de su historia, por encima del millón de euros, con 39.900 espectadores y una ocupación media superior al 90 % en sus 64 espectáculos, además de más de 100.000 personas en las actividades paralelas del programa «Otros Oles».

Entre sus protagonistas estuvieron Miguel Poveda, que volvía tras catorce años, Farruquito, Dorantes, Rafael Riqueni, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco y Ana Morales. Sobre el peso de las artistas en la historia del género tienes más en nuestro artículo sobre die Frauen von flamenco.

La XXIV edición, también con Ybarra en la dirección, fue del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026 y celebró un siglo de flamenco como arte escénico desde el apogeo de la Ópera Flamenca. En febrero se anunciaron 72 funciones, 52 nuevas producciones y 22 estrenos absolutos en once espacios. Empezó con un pregón cantado de Segundo Falcón en la Plaza de San Francisco y siguió con la gala «El mundo por montera» en la Plaza de Toros.

Tienes los detalles prácticos en nuestra guía de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 und das kommentierte Plakat in die herausragenden Shows dieser Ausgabe. Der vollständige Überblick, Jahrzehnt für Jahrzehnt, befindet sich im offizielle Geschichte der Biennale.

Flamenco in Sevilla für den Rest des Jahres

Die Biennale findet alle zwei Jahre für 25 Tage statt; den Rest des Kalenders tragen die Peñas, die Theater und die Tablaos. Das Tablao Flamenco Las Setas veranstaltet unter dem Metropol Parasol täglich vier durchgehende 60-minütige Shows (18:00, 19:30, 21:00 und 22:30 Uhr) mit acht Künstlern auf der Bühne und über 80 Künstler in Rotation unter der künstlerischen Leitung von Sandra Guerrero «La Negra». Die Eintrittskarten kosten ab 28 € und die Türen öffnen 15 Minuten vor der Vorstellung.

Häufig gestellte Fragen zur Geschichte der Biennale von Flamenco

Wann fand die erste Sevilla Flamenco Bienal statt?

Del 6 al 21 de abril de 1980, con José Luis Ortiz Nuevo como director. En aquella edición se concedió un único Giraldillo, el del Cante, que ganó el cantaor Calixto Sánchez, de Mairena del Alcor.

Wie viele Ausgaben der Biennale von Sevilla wurden veranstaltet?

La de 2026 es la vigésima cuarta. El festival nació en 1980 y se convoca cada dos años, siempre en los años pares; la edición de 2020, la XXI, conmemoró su 40 aniversario con un cartel de la pintora Lita Cabellut.

Wer leitet die Bienal de Flamenco?

Luis Ybarra, Direktor seit der Ausgabe von 2024. Vor ihm gab es neun: José Luis Ortiz Nuevo, José María Pérez Orozco, Manuel Herrera, Manuel Copete, Domingo González, Cristóbal Ortega, Rosalía Gómez, Antonio Zoido und Chema Blanco.

Was ist der Giraldillo-Preis der Biennale?

Es el galardón del festival desde 1980. Empezó como concurso de cante, baile y toque y después premió la creación escénica; en 2022 y 2024 se concedió un Giraldillo Internacional a una trayectoria (Eva Yerbabuena y José de la Tomasa), y en 2026 volvieron los Premios Giraldillo a las propuestas de la programación, con un jurado de once especialistas.

La Bienal y el tablao cuentan el flamenco de dos maneras distintas: el festival, en grandes teatros y cada dos años; el tablao, a pocos metros del artista y cualquier noche del año.