Histoire de la Biennale de Flamenco de Séville

Les Histoire de la Biennale Flamenco de Séville empieza en 1980, con una muestra dedicada al arte jondo que organiza el Ayuntamiento de la ciudad. Se celebra cada dos años, en los años pares, y ha tenido diez directores en más de cuatro décadas. La primera edición se desarrolló del 6 al 21 de abril de 1980 y la XXIV fue del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Si vous souhaitez compléter le tour d'horizon historique avec flamenco un reportage en direct, vous pouvez consulter les les heures d'ouverture et les prix du Tablao Flamenco Las Setas, en la planta baja del Metropol Parasol, a unos 10 minutos a pie de la Catedral.

Comment a été créée la Biennale : la première édition de 1980

La Biennale est née de la commission qui, un an auparavant, en automne 1979, avait organisé le VIIe Congrès National des Activités Flamencas à Séville. L’objectif initial n’était pas de créer un concours, mais une exposition qui permettrait de présenter toutes les disciplines artistiques (flamenco cinéma, théâtre, littérature, arts plastiques) et la recherche sur l’art lui-même. Dès le départ, l’organisateur était le Conseil municipal de Séville.

La première édition a eu lieu entre le 6 et le 21 avril 1980, selon la Un reportage d'ABC de Séville. José Luis Ortiz Nuevo fut le premier directeur du festival. Le affiche de cette édition fut signée par le peintre sévillan Joaquín Sáenz.

Lors de cette première Biennale, un seul Giraldillo a été décerné, celui du Cante, et il a été remporté par Calixto Sánchez, chanteur de Mairena del Alcor. Durant les années 1980 et 1990, le prix a surtout servi de concours, organisé de manière alternative dans les disciplines du cante, du danseur et du toque.

Les années 80 et 90 : affiches d’auteur et premières figures

La liste des artistes qui ont signé les affiches raconte beaucoup de choses sur les ambitions du festival : Francisco Moreno Galván en 1982, Manuel Ángeles Ortiz en 1984, une photographie d’Emilio Sáenz en 1986 et le poète Rafael Alberti en 1988. En 1990, Antonio Saura a signé l’affiche d’une édition dédiée à la touche ; en 1992, année de l’Exposition Universelle, c’était le photographe Carlos Ortega ; puis Juan Romero (1994), Tato Olivas (1996) et de nouveau Joaquín Sáenz (1998).

Les scènes de cette première décennie ont accueilli Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Mario Maya, Cristina Hoyos, El Lebrijano, José Menese, Chocolate, Matilde Coral, Fernanda et Bernarda de Utrera, Fosforito, Juan Habichuela ou Gerardo Núñez. Depuis la troisième édition, la Biennale a commencé à attirer un intérêt international croissant, et dans les années 90, des noms tels que Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena, Israël Galván, Miguel Poveda, Mayte Martín, Arcángel, Dorantes, Vicente Amigo, Cañizares, Carmen Linares, La Macanita ou La Paquera de Jerez ont participé à cette manifestation. Plusieurs d'entre eux figurent parmi les flamencoLes guitaristes les plus connus.

De la XXIe siècle à la projection internationale

Avec le changement du millénaire, le festival est devenu l’évènement pour les premières de la nouvelle génération : la Biennale elle-même cite « 5 Women 5 » (2000), d’Eva Yerbabuena, et « La Edad de Oro » (2006), d’Israel Galván, comme spectacles qui ont consacré leurs auteurs. La programmation a également ajouté des espaces patrimoniaux, du Convento de Santa Clara à l’Église de Saint-Louis des Français, et lors des éditions de 2016 et 2018, elle a élargi les formats avec des propositions expérimentales, flamenco en plein air et des cycles parallèles.

Le 16 novembre 2010, l’UNESCO a inscrit le flamenco site sur la Liste du patrimoine mondial. Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité; La Biennale s'était tenue quelques semaines auparavant. L'organisation décrit le festival comme un modèle de programmation pour d'autres expositions qui se déroulent en Espagne et à l'étranger.

Les prix Giraldillo : du concours à leur rétablissement en 2026

Le Giraldillo a changé de format à plusieurs reprises. Il a commencé comme un concours alternant chant, danse et musique ; au début du nouveau siècle, il a abandonné le caractère compétitif et a commencé à récompenser la création scénique et les spectacles de la programmation, avec un jury d’experts. Dans l’édition de 2020, par exemple, les Giraldillos étaient composés de Pedro el Granaíno (chant), Alfredo Lagos (accompagnement musical), Andrés Marín (danse), Diego Villegas (instrument solo), Paula Comitre (révélation), David Lagos (chant d’accompagnement), El Pele (maîtrise), María Moreno (moment magique) et Rafael Riqueni (Ville de Séville), ainsi que le prix du meilleur spectacle.

En 2022, le prix a été réaménagé en Giraldillo International de « Flamenco Ville de Séville », qui récompense une carrière. Le premier a été décerné à la danseuse et chorégraphe Eva Yerbabuena par le roi Felipe VI lors de l’acte institutionnel d’inauguration le 8 septembre 2022 ; le deuxième a été décerné au chanteur José de la Tomasa en 2024.

La XXIV édition réitère les Prix Giraldillo pour les propositions de programmation. Comme l’a annoncé l’organisation le 8 septembre 2026, un jury de onze experts les attribuera au chant, à la danse, au toucher et à la musique instrumentale, ainsi qu’au meilleur spectacle et, si elle le juge nécessaire, à la révélation et au moment magique. Le prix reproduit à l’échelle le Giraldillo, l’escultura en bronze qui couronne la Giralda.

Les sièges : d'un théâtre à toute la ville

Le Teatro Lope de Vega, qui a rouvert le 12 septembre 2026 avec la première de « Fractal arcano », de Dorantes, reste l’un des axes du festival aux côtés du Teatro de la Maestranza et du Teatro Central. Ils sont complétés par des espaces monumentaux tels que le Real Alcázar ou l’Église de Saint-Louis des Français. L’édition 2024 a également programmé à l’Auditorium et au Monastère de la Cartujia, l’Espacio Turina, le Teatro Alameda, le Muelle Camaronero et CaixaForum.

En 2026 la programación general se repartió entre diez espacios, con la gala inaugural en el ruedo de la Plaza de Toros de la Real Maestranza, las matinés de las 12:00 en San Luis de los Franceses, funciones en la Real Fábrica de Artillería y tres noches en el Muelle de la Sal. Cada sede impone su propio formato: no se escucha igual un recital en una iglesia barroca que una gala coral en una plaza de toros.

Éditions récentes : du 40e anniversaire à 2026

La XXI Bienal (2020) a célébré son 40e anniversaire avec un affiche de Lita Cabellut. Son discours d’inauguration, le 4 septembre 2020, a été prononcé par Manuel Herrera, l’un des créateurs du festival et directeur lors de plusieurs éditions, qui est décédé peu plus d’un mois plus tard, le 13 octobre 2020.

La XXII Bienal se celebró del 8 de septiembre al 1 de octubre de 2022. La XXIII, del 11 de septiembre al 5 de octubre de 2024, llevó el lema «Ole de nuevo» y fue la primera dirigida por Luis Ybarra: según la organización, alcanzó la mayor recaudación de su historia, por encima del millón de euros, con 39.900 espectadores y una ocupación media superior al 90 % en sus 64 espectáculos, además de más de 100.000 personas en las actividades paralelas del programa «Otros Oles».

Entre sus protagonistas estuvieron Miguel Poveda, que volvía tras catorce años, Farruquito, Dorantes, Rafael Riqueni, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco y Ana Morales. Sobre el peso de las artistas en la historia del género tienes más en nuestro artículo sobre les femmes du flamenco.

La XXIV edición, también con Ybarra en la dirección, fue del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026 y celebró un siglo de flamenco como arte escénico desde el apogeo de la Ópera Flamenca. En febrero se anunciaron 72 funciones, 52 nuevas producciones y 22 estrenos absolutos en once espacios. Empezó con un pregón cantado de Segundo Falcón en la Plaza de San Francisco y siguió con la gala «El mundo por montera» en la Plaza de Toros.

Tienes los detalles prácticos en nuestra guía de la Biennale de Flamenco de Séville 2026 et le panneau mentionné ci-dessus Les spectacles phares de cette édition. Le parcours complet, d'une décennie à l'autre, se trouve dans Histoire officielle de la Biennale.

Flamenco à Séville le reste de l'année

La Biennale se tient tous les deux ans pendant 25 jours ; le reste du calendrier est assuré par les chapelles, les théâtres et les tablaos. Le Tablao Flamenco Las Setas, sous le nom de Tablao Flamenco de Las Setas, Metropol Parasol propose quatre représentations quotidiennes de 60 minutes sans pause (18h00, 19h30, 21h00 et 22h30) avec huit artistes sur scène et plus de 80 Artistes en rotation Sous la direction artistique de « Sandra Guerrero La Negra». Les billets coûtent entre 28 € et les portes s’ouvrent 15 minutes avant le spectacle.

Questions fréquentes sur l'histoire de la Biennale de Flamenco

Quand a eu lieu la première Biennale de Flamenco Séville ?

Du 6 au 21 avril 1980, sous la direction de José Luis Ortiz Nuevo. Cette édition a vu le versement d'un seul Giraldillo, celui du Cante, remporté par le cantaure Calixto Sánchez, de Mairena del Alcor.

Combien d'éditions de la Biennale de Séville ont eu lieu ?

La de 2026 est la vingt-quatrième. Le festival a été créé en 1980 et se tient tous les deux ans, toujours dans les années paires ; l’édition de 2020, la XXI, a célébré son 40e anniversaire avec un affiche de la peintre Lita Cabellut.

Qui dirige la Biennale de Flamenco?

Luis Ybarra, directeur depuis l'édition de 2024. Avant lui, il y avait neuf : José Luis Ortiz Nuevo, José María Pérez Orozco, Manuel Herrera, Manuel Copete, Domingo González, Cristóbal Ortega, Rosalía Gómez, Antonio Zoido et Chema Blanco.

Qu’est-ce que le prix Giraldillo de la Biennale ?

Es el galardón del festival desde 1980. Empezó como concurso de cante, baile y toque y después premió la creación escénica; en 2022 y 2024 se concedió un Giraldillo Internacional a una trayectoria (Eva Yerbabuena y José de la Tomasa), y en 2026 volvieron los Premios Giraldillo a las propuestas de la programación, con un jurado de once especialistas.

La Biennale et le tablao se déroulent flamenco de deux manières différentes : le festival, dans de grands théâtres et tous les deux ans ; le tablao, à quelques mètres de l’artiste et toutes les nuits de l’année.