Mujeres del flamenco: bailaoras y cantaoras que hicieron historia

그리고 flamenco의 여성들 han creado estilos de cante, han llevado el baile a los grandes teatros del mundo y han recibido premios como el Princesa de Asturias de las Artes o el Premio Nacional de Danza. Esta guía reúne, con fechas y obras, a bailaoras y cantaoras del siglo XIX al XXI: de La Serneta y La Niña de los Peines a Carmen Amaya, Carmen Linares, María Pagés o Rocío Molina.

Si quieres ver cante y baile en directo, consulta los 라스 세타스의 플라멩코 공연 시간 및 가격, bajo el Metropol Parasol de Sevilla.

Las mujeres en la historia del flamenco

Ya en el siglo XIX hubo grandes cantaoras, como La Andonda o Mercedes Fernández Vargas, «La Serneta», nacida en Jerez de la Frontera y fallecida en Utrera en 1912, a quien se atribuyen cinco estilos de soleá.

2010년에 유네스코가 이 flamenco 유산을 등재했을 때 인류 무형문화유산, señaló que su transmisión «se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales». Varias de las artistas de esta guía, como La Niña de los Peines, Fernanda de Utrera o Estrella Morente, proceden de familias flamencas.

Bailaoras famosas que marcaron el baile flamenco

목회자 임페리오 (Pastora Rojas; Sevilla, 1889 – Madrid, 1979) fue la bailaora para la que Manuel de Falla escribió 마법의 사랑, que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid el 15 de abril de 1915.

라 아르헨티니타 (Encarnación López Júlvez, nacida en Buenos Aires y fallecida en Nueva York en 1945) grabó entre 1931 y 1932, con Federico García Lorca al piano, una colección de canciones populares antiguas para el sello La Voz de su Amo. En 1933 bailó por primera vez junto a su hermana, Pilar López, y en 1943 actuó en la Metropolitan Opera House de Nueva York.

카르멘 아마야 nació en el Somorrostro de Barcelona (en 1913 según la web de turismo de Begur; en 1918 según la revista Carta España) y murió en 1963. A principios de 1941 se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York y el presidente Franklin D. Roosevelt la invitó a una velada en la Casa Blanca. Bailaba a menudo con pantalón y chaquetilla, un atuendo masculino que contribuyó a su fama fuera de España. Su última película fue 타란토스 (1963).

크리스티나 호요스 (Sevilla, 1946) entró en 1969 en la compañía de Antonio Gades, con quien protagonizó la trilogía de Carlos Saura 혈연 결혼, 카르멘 y 마법의 사랑. Recibió el Premio Nacional de Danza en 1991 y en 2004 fue nombrada directora del Ballet Flamenco de Andalucía.

마리아 파게스 (Sevilla, 1963) bailó en la compañía de Antonio Gades y creó la suya en 1990. Tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014) y en 2022 compartió con Carmen Linares el Premio Princesa de Asturias de las Artes.

에바 예르바부에나 nació en Fráncfort (Alemania) en 1970 y se crio en Ogíjares (Granada). Formó su compañía en 1998 y ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Danza (2001) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2017), según las relaciones del Ministerio de Cultura.

La gaditana 사라 바라스 debutó con su propia compañía el 2 de abril de 1998 con el espectáculo 감각들 y recibió el Premio Nacional de Danza en 2003.

La malagueña 로시오 몰리나 ganó el Premio Nacional de Danza en 2010 y el León de Plata de la Bienal de Danza de Venecia en 2022. Para el baile masculino, tienes nuestra guía de bailaores famosos del flamenco.

Cantaoras legendarias del flamenco

라니냐 데 로스 페인스 (Pastora María Pavón Cruz; Sevilla, 1890 – 1969) fue hermana del cantaor Tomás Pavón y de Arturo Pavón. Federico García Lorca la puso como ejemplo en su conferencia 놀이と 두엔데 이론 (Buenos Aires, 1933), un concepto que explicamos en qué es el duende flamenco. En 1999, la Junta de Andalucía declaró Bien de Interés Cultural sus registros sonoros.

페르난다 데 우테라 (Fernanda Jiménez Peña; Utrera, 1923-2006), nieta del cantaor Pinini, destacó sobre todo por soleá. Actuó siempre en pareja con su hermana, Bernarda de Utrera.

카르멘 리나레스 (Linares, Jaén, 1951) publicó en 1996 el disco Antología de la mujer en el cante. Tiene la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (el Ministerio de Cultura la incluye en su relación de 2005 y la Fundación Princesa de Asturias la fecha en 2006) y el Premio Princesa de Asturias de las Artes (2022).

에스트렐라 모렌테 (Granada, 1980) es hija del cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell. Su padre produjo su primer disco, 내 노래와 시, y en 2006 puso voz a la canción «Volver» en la película homónima de Pedro Almodóvar, como voz cantada de Raimunda, el personaje de Penélope Cruz. Tienes más voces históricas en nuestra selección de 유명한 칸타오레스 flamencos.

Mujeres del flamenco hoy: la nueva generación

La cantaora Rocío Márquez (Huelva, 1985) ganó en 2008 la Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas. La bailaora Patricia Guerrero (Granada, 1990), Premio El Desplante de ese mismo festival en 2007, recibió el Premio Nacional de Danza en 2021. Y la jerezana María Terremoto, hija de Fernando Terremoto y nieta de Terremoto de Jerez, ganó con 16 años el Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla 2016. Hay más nombres en nuestra guía de 신진 예술가 flamencos.

Dónde ver bailaoras y cantaoras en Sevilla

En el Tablao Flamenco Las Setas, en la planta baja del Metropol Parasol (Plaza de la Encarnación, 38), la dirección artística corre a cargo de Sandra Guerrero «La Negra» Sandra Guerrero "La Negra" Sandra Guerrero "La Negra" La Negra», bailaora con más de 30 años de trayectoria, formada en el Centro Profesional de Danza de Matilde Coral y en el Centro de Estudios Escénicos Mario Maya. Participó en las películas de Carlos Saura 세빌라나 (1992) y 플라멩코 (1995).

Cada pase dura 60 minutos, sin descanso, con 8 artistas en escena de un 80명이 넘는 출연진 que rotan. Hay pases diarios a las 18:00, 19:30, 21:00 y 22:30, y las puertas abren 15 minutos antes.

Preguntas frecuentes sobre las mujeres del flamenco

¿Quiénes son las bailaoras flamencas más famosas?

Entre las históricas destacan Pastora Imperio, La Argentinita y Carmen Amaya, que actuó en el Carnegie Hall de Nueva York en 1941. De las últimas décadas, Cristina Hoyos, María Pagés, Eva Yerbabuena, Sara Baras y Rocío Molina; Hoyos, Yerbabuena, Baras y Molina han recibido el Premio Nacional de Danza.

¿Quién fue La Niña de los Peines?

Pastora Pavón Cruz, «La Niña de los Peines» (Sevilla, 1890 – 1969), fue una cantaora sevillana, hermana del cantaor Tomás Pavón y de Arturo Pavón. Lorca la citó en su conferencia 놀이と 두엔데 이론 (1933) y sus registros sonoros son Bien de Interés Cultural en Andalucía desde 1999.

¿Qué cantaoras actuales destacan?

Carmen Linares, Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2022, y Estrella Morente son dos referencias consolidadas. Entre las más jóvenes están Rocío Márquez, Lámpara Minera del Cante de las Minas en 2008, y María Terremoto, que ganó con 16 años el Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla 2016.

¿Dónde se puede ver a bailaoras flamencas en Sevilla?

En festivales como la Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebra cada dos años, y durante todo el año en los tablaos. En el Tablao Flamenco Las Setas, bajo el Metropol Parasol, la dirección artística es de la bailaora Sandra Guerrero «La Negra» y cada pase reúne a 8 artistas en escena.